澳门新蒲京赌场0044数十年间的吉光片羽——浅绛

江西省博物馆收藏有程门及其次子程小松的两件浅绛方瓶,两瓶大小和形制不一:程门彩绘的方瓶为当时景德镇较为流行的琮式,高30CM、口径9.9CM、底径11.5CM,微侈口,短颈、长方腹两面贴塑衔环象耳,矮圈足,卵白底釉面折光呈粥皮皱。与其它琮式瓶稍有不同的是,其瓶四面皆画,集山水、花鸟于一瓶;程小松的彩绘瓶为盛茶叶用的扁瓶,形制较小,高1
6CM,宽10CM,侧宽5Chd。仅正背面有画,两侧无任何图饰。两瓶虽形制不一、图饰有繁简之别,但皆是书、画、印结合为一体,文人气韵浓郁,士大夫风骨毕露,堪为程氏风格浅绛瓷的代表,且釉面细滑洁白,确为晚清浅绛瓷中的珍品。
程门的浅绛象耳琮式方瓶,绘于光绪四年。山水画面有程门署款,各面有字、号款和钤记,两面白篆,两面朱篆。程门姓名、字号全在同一器物上的题记及篆章中出现,实为罕见,至为珍贵。
山水画面是“秋峰危翠泊渔船”图。近景为一危峰之麓,绿柳湖边,一渔舟泊于绿荫之下,桅樯落帆,渔翁独憩。在这天高水阔、人迹罕见之境,孤舟之上的渔翁显然不是平凡的渔猎者,而是迷世藏身的高人;
中景大片留白,惜“力”如金,然而湖波山岚望之如真:远景绵亘山川,只绘出茅峰一二,绵延意境已出。画中前峰虽是峻峭,以应题记中的“危翠”之“危”,但在前柳后峦的映衬之下,仍然只是江南奇峰的风采,没有北国高山大岭的雄伟。整个画面体现出典型的中国南派山水画传统风格。无论是笔意,
还是构图意境,整个画面活脱脱就是一幅白宣上的浅绛山水画。
山水画面的背面是一幅牧童骑牛图,只绘半截树干、一牧童、一青牛,竖题“小雨凉生犊背春”点题,近三分之二的画面留白。然而,那高入云天的树冠,青牛的来处,青牛的去处,牧童远眺的视野,雨丝飘舞的天空,显而易见都是十分阔大的。整个画面用典型的浅绛笔法写画、施彩,构图简单,但青牛的硕壮、温顺,牧童的逸致闲情,树枝的生气勃勃,青青之原上草,地上之土松泥湿,都可观之、触之。国画中的浅绛主要是山水,此幅瓷画虽是放大一隅,形成以人物为中心的效果,然而皴擦、渲染之法,以及水墨浅绛的效果,仍是黄公望所创浅绛山水画的独特风格。
贴塑衔环象耳的瓶体两侧一面是“鼎甲图”,对面是鸟立枯枝图。
“鼎甲图”为民间工艺品常用吉祥祝福图案,常用鸭子和芦苇构图。因鸭字偏旁有甲字,又与甲字谐音,暗寓科举考试中的名次等级之“甲”;芦苇是一棵连一棵地生K,寓意科考中“连科”高中。如果图中是芦苇丛中一只鸭子,则是寓意一甲第一名,即祝人高中状元:如该瓷瓶上芦苇中绘三只鸭子,则称“鼎甲图”,因为“鼎甲”是科举考试中最高等级一一殿试中录取的前三名的称谓,即状元、榜眼、探花的统称。此种图案寓祝人高中巍科之意。
“鼎甲图”背面的鸟立枯枝图由一枯枝立孤鸟、稀疏两竿绿竹构图。横斜枯杆颇有几分梅枝意味。中国民间有梅、竹配双鹊的传统吉祥图案,俗称“梅鹊双喜”,象征夫妻爱情深厚、和满。而此图枯梅无花,孤鸟无精神,不知意蕴所在。题字为“笠道人拟口解馆笔”数字,所指也颇为费解。
’题记此瓶绘于“戊寅仲冬”,为“溶之先生大人雅鉴”,不知其人为谁,已无从考证。
程楷的浅绛瓶没有时间署款,从其釉面的洁白度高于一般晚清浅绛瓷判断,制作时间应该较晚。瓶的一面画一老者仰望云天像,背景为两杆粗壮乔木,抵拊红岩而生,树木茁壮。图画构图疏旷,寓意深沉,老者高洁的品格、超凡脱俗的期待及整幅画面高远的意境表现得十分到位。岩石、树干的设色与老者衣服极其协和,地上草绿与树叶之色也渲染得恰到好处。此画表现了程楷对乃父的技艺方法及艺术思路的传承脉络。画面题记为“虹桥老伯大人雅属
小松侄程楷书”,画白篆一个松字。
“老者望云”图画背面是“风正一飘悬”图,画面更为疏朗,仅在左下角处画了一蓬树冠,幅面只有六分之一,其它六分之五的留白中,只在中偏低的位置画了一叶满帆孤舟。题记为“风正一飘悬小松”,尾画红篆“小松”二字,红线方框为款。整幅图画,无天、无地、无水的表意符号,然而,人们却实实在在地感受到了土地的坚实,水波的浩渺,天空的阔大,大气流行的伟力,以及天籁的悲壮。风飘飘的意境与风的飘扬方向是通过柳树飘舞的枝条表现出来的。据图画题记,人们可以猜出作者此构的意蕴所在:在这阔大的世界里,那渺茫茫无依凭的满帆孤舟,不就如迎风飞翔的断线之鸢吗?这与正面“老者望云”的恬淡,正是因果相连的一句宿命话语。这句简易而沉重的话语,在中国历代文人的心海中,已经郁积、演绎了上千年。程小松,就这么简单,在这么小的一个茶叶瓷瓶上,扼要地释放了出来。清初名画家笪重光有句名言:“空本难图,实景清而空景现;神无可绘,真境毕而神景生。位置相戾,有画处多属赘疣;虚实相生,无画处皆成妙境。”《画筌》程小松可谓完全悟得了个中奥秘。
浅绛彩瓷是中国传统国画艺术与民间工艺相结合的产物。彩绘方法是,用黑色釉上彩料在瓷胎上浓淡相间绘出纹饰,然后罩上淡赭、淡紫、淡蓝、水绿及草绿等色彩,经600’C一一700‘C的低温烧成。浅绛彩绘有选择地继承和吸收了青花、古彩、粉彩等传统陶瓷工艺的色料和彩绘方法,如用青花修饰器物,用粉彩工艺弥补浅绛花鸟不够鲜明的缺陷,早期浅绛用古彩彩绘人物衣饰、山岩、树皮。所用黑料由于钴矿石中羼加了铅粉,黑料绘在瓷胎上,不用雪白覆盖就能烧结在瓷板上,黑彩也显得浅淡,没有光亮,但有浓淡之分,形成纸上水墨画的效果。淡紫是由高红、铅粉等原料配成,淡赭由赭石、树胶、天然碳酸钙配成。各种色料不用含砷的玻璃白打底,所以无粉质感,彩层薄,但也较传统粉彩更易绘制。
尽管浅绛瓷画的彩绘技法和颜料与历史上的纸绢浅绛画绘法是两回事,但从以上两个方瓶上的瓷画可以看出,其艺术效果是一致的。相对而言,浅绛瓷画与纸娟上的浅绛画相比,具有耐久、易赏玩的优势。正因为如此,在新粉彩出现之前,浅绛彩瓷盛行了七、八十年。着名的景德镇陶瓷史研究者刘新园先生说:“毫无夸张地说,晚清浅绛彩艺人是景德镇现代彩瓷风格的开创者。”刘先生对景德镇陶瓷史研究探微发幽,精研宏深,其言信确。
当年在景德镇从事浅绛彩绘瓷画的杰出人物大多是具有深厚传统文化素养的文入画家,如程门、王少维、金品卿、俞子明、马庆云、汪友棠、徐旺茂、方家珍等。这些文入画家的籍贯多是人文底蕴深厚的徽州。其中,程门是一位集大成的方家,且后继有人,两子及门生皆成浅绛彩绘名家。
据景德镇陶瓷研究所江思清编着《景德镇陶瓷史稿》引《黟县四志·人物志》载:程门,字松生,一号雪笠,又名增培,安徽黟县五都田段村人,“幼聪慧,工书善画,作行书随意为之,有不衫不履、游行自如之致。画犹精妙绝伦,凡山水、人物、花卉以至虫、鱼、鸟、兽,兼擅其长,其得力于唐、宋、元、明及国初大名家甚深,故所谓直到古人。咸丰、同治时,名噪大江南北,赏鉴家得其片幅零缣什袭,藏之。杜工部所谓‘贵戚权门得笔迹,始觉屏上生光辉’。子名言,字次笠者,工山水,潇洒出尘;名盈字小松者,工仕女,风神映丽。各秉庭训,得其一艺之长,均在江西景德镇以瓷谋生。所画瓷品,迄今犹为名贵也。后桂林人程士芬,碧山人汪棣效法之,亦有声。”
该段记载所言程门的次子名盈,又叫程楷,方志记载其“工仕女”,从他画的茶瓶可以看出,浅绛山水也不甘落后外行:所指汪棣者,即是大名鼎鼎的黟县汪友棠。程门及其长子程言的主要成就体现在浅绛山水上,这原本是纸绢浅绛画的正宗。国画史上“水墨浅绛”山水画所表现出的意境与深受佛、道思想浸润的中国文人士大夫的山水情怀、烟霞痼疾极其合拍,因此,其画风和“浅淡之处见浓厚”的审美理念为明清山水画家极力推崇和提倡。沿至清代晚期,以程门为代表的景德镇瓷绘艺术名家将其艺术审美理念引入瓷绘业,竟然开创了景德镇彩绘瓷业的一片新天地,对后世影响深远,实在是功不可灭。

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晚清时期,以程门等画家直接参与画瓷,把文人画的艺术特色、表现技法和审美情趣带进了瓷上彩绘之中,使晚清的瓷画具有了与以往不同的艺术特色。

浅绛,听上去非常迷人,就像是少女腮上的轻红一般。不过这个名词原是中国画的概念,指以水墨勾画轮廓并略加皴擦,以淡赭、花青为主渲染而成的山水画。最为着名的当然就是近年来无人不知的黄公望,他被视为浅绛山水的始创者和代表人物。也被视为元人画的代表之风。而这种在纸绢上设色铺陈的画风,如果一旦延伸到洁白如雪的瓷板或是瓷胎上,将会如何?
答案就是清末的浅绛彩瓷,这是当时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间,将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画,在瓷器上表现,使瓷画与传统中国画结合,创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出花纹,再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等,经低温℃烧成的一种特有的低温彩釉。
有人认为,在浅绛彩瓷之前,只有工匠,而无艺术。这显然是传统中国艺术观念中将造型艺术排除出艺术领域的偏执。实际上,浅绛彩瓷未必体现了陶瓷工艺的最高峰,但不妨说,它确实是文人意趣在瓷器上的一个高峰。文人的审美情趣取代了工匠意识,这也直接影响了浅绛彩瓷的表现形式—粉彩填色之前需用玻璃白打底,浅绛彩不用,而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎,所以粉彩有渲染而浅绛没有。清代粉彩艺人由于分工细,文化程度不高,多数只能专工一种题材。浅绛艺人则有较高的文化素养,多数兼善山水、人物或花鸟。清代官窑粉彩由宫中发样,工匠照描,描完后填色,很难表现出艺人的个性。浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成,能自由表达画者的风格与个性,因而粉彩为局部工人分工合作的产物,而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作,故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案,浅绛则多借宋元以来的文人画稿。
除上述之外,浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字,或题诗、署款兼备,这在陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋元以来形成的“诗、书、画”一体的优良传统表现在瓷器上,其文化气息更加浓郁,也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。
同治元年
是浅绛彩的“黄金时期”,原御窑厂的画师们大都选择了画浅绛瓷而谋生,如程门、金品卿、王少维、王凤池、周子善、汪藩、俞子明、吴少萍、程次笠等。画师们的作品,几乎件件都极显功力,画技不凡,且都署有名款、年款,深受消费者的欢迎。以后浅绛绘手名家辈出,蔚然成风,浅绛彩瓷器的书画水平空前发展,足可媲美纸绢丹青。在流俗影响下,一些非绘瓷专业名家也加入到创作中来,如篆刻大师黄士陵、山水画家吴待秋等都有作品传世。浅绛彩器也从供观赏的瓷板、扁壶之类转向日常用品,如帽筒、水盂、印盒、花盆等,几乎覆盖整个日用瓷领域,风行一时。一些器物上还烧有“某某堂藏”等字样底款,则说明是藏家专门定制的珍玩。
进入光绪朝,浅绛彩瓷大放异彩,作者、作品非常之多,粗细兼备,可以肯定地说,绝大多数的浅绛彩瓷都是在光绪时所产生的。
到了光绪末年,外国进口的洋彩,由于颜色鲜丽,很快吸引了景德镇的绘瓷艺人,同时也给浅绛彩画上了句号,尤其是民国之后,许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。民国时期着名的“珠山八友”很多人在早年都曾画过浅绛彩,但后期亦都转用新粉彩了。到民国初年,浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台,为粉彩所代替,至今景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失,而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其他领域成功地继承和发展,其流风余绪至今未绝。
浅绛彩艺人不同于前代瓷器工匠,最大的区别是他们均具有多方面的修养,擅长多种画科,多数且能诗善书。数十年间留下作品的画人为数甚众。目前在收藏领域,可称第一军团的有如下几位,尤其以程门、金品卿和王少维被称为三大家。比较有趣的是,后面两位因为有官窑画师的背景,又被称为是“御厂两支笔”。
珠山八友与浅绛渊源
浅绛彩瓷画乃文人画家初入瓷苑之阶段,由于他们对陶瓷工艺的浅尝辄止,瓷艺与画艺的结合尚有不足。民国初年,浅绛彩已渐衰微,随之而起的民国粉彩承接了浅绛彩艺术所创的先河,将中国画韵致与粉彩工艺的结合推向了一个新的境界。
早期名家潘匋宇、汪晓棠等人融画理笔墨于工艺技巧之中,用笔灵活而工谨,设色雅致而隽秀,瓷画结合,别具怀抱。继之而起的“珠山八友”结社图新,在继承粉彩传统工艺的基础上,力图在瓷艺与画艺上有所突破。虽然他们“翎毛山水梅兼竹,花卉鱼虫兽与人。画法惟宗南北派,作风不让东西邻”,但创新宗旨是相同的,即以浅绛彩发展以来的中国画艺术形式,力证传统粉彩同样具有在瓷上表现文人画的艺术魅力。
他们对粉彩工艺能驾驭自如,作品写人物之品貌,图峰峦之气势,描花草之秀美,题材内容丰富,表现形式活泼,其中也以瓷板画作品居多。这种张扬艺术家主体意识,强调个人艺术风格的瓷画艺术史景德镇陶瓷发展过程中的重要变化,它融入了五千年传统文化的精神,展现了瓷画艺术的精湛魅力,体现了文以载道的文化品格,形成了独具特色的艺术风格。“珠山八友”将陶瓷文人画推进到历史的舞台,他们从中国文人画中吸取丰富的养料以陶瓷为载体,以陶瓷独特的绘画魅力与中国文人画艺术结合在一起,开拓了陶瓷文人画艺术之路。
程门 : 不衫不履游行自如
,原名增培。字松生,号雪笠、笠道人,供职景德镇御窑厂,最早从事浅绛彩着名画家,是浅绛彩绘艺术的集大成者。程门的浅绛画艺极受欢迎,“赏鉴家”视浅绛彩为时尚玩意而竞相罗致。程门的存世作品颇多,现国内大型博物馆及文物店多有收藏。这些作品的彩绘中又以所作山水成就最高。他的山水取法元人及清初四王,在瓷板上大胆地运用偏锋连勾带皴,表现出近于文人画的写意效果,为瓷画别开生面。程门还喜爱用红或青色作点景人物,以取得“万绿丛中一点红”的意境。除山水外,程门还兼擅人物、花鸟及高温釉下彩。也是画瓷名家。其门生则有程士芬及汪友棠等。
金品卿 : 御厂名家
名诰,或称品卿居士、又号寒峰山人,新安樵者,浅绛彩名家,擅长绘浅绛山水及花鸟人物,亦工行书,宗法二王。山水仿明沈周、文征明,花鸟则学蒋庭锡、邹一桂工细的路子。其传世作品有彩绘《花鸟图》碗、《九如图》象耳尊、《秋葵麻雀图》瓷盘、《秋声图》、《松鹤图》、《茂林修竹图》、《墨彩山水图》、《秋菊争鸣图》瓷板及青花《桃柳鹦鹉图》贯耳尊等。其绘画活动主要集中在清同治至光绪年间,供职于晚清御瓷厂。
王少 : 画饼书生 ,名廷佐,字少维,号画饼书生。其艺术创作主要活跃于同治-
光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水,又以画猴见称。其传世作品有彩绘《九如图》瓷板、《拜石图》帽筒、《幽居图》方壶、《山水人物》方瓶、《香山九老图》双耳瓶等。
俞子明 : 瓷画见长
字静山,室名为:友竹山房、友竹轩、风柳室。安徽新安人。其艺术创作活跃于同治-
光绪年间。画路宽,人物、山水、花鸟瓷画都有作品传世,又工行书及篆书,以浅绛彩人物瓷画见长。其作品,工细端丽。画面往往不绘背景。
汪藩 : 最擅人物
字介眉,活跃于同治、光绪年间,画路宽,人物、山水、花鸟瓷画流传作品较多,较擅人物,他处理人物的手法与别家不同,人物衣纹袍发一丝不苟。
高心田 : 承前启后
擅画山水,他是浅绛彩转向新粉彩承前启后的画人之一。他的作品对后来“珠山八友”之一的汪野亭影响极大。高心田画山石的效法,青绿的运用及树权出枝、红叶的点缀都可以在汪野亭的山水画中找到踪迹。汪野亭的粉彩青绿山水向来被视为民国以及现代的创新瓷画品种,现在看来,实汲取营养于浅绛彩山水。

从众多的传世作品中可以看到,浅绛彩瓷画题材涵盖了山水、人物、花卉、鱼虫、清供等各种绘画内容。人物画以体现文人趣味的高士图、米芾拜石图、太白醉酒图、红叶题诗图等较为常见,描绘历代才子佳人、颂扬人品的作品也有不少,同时浅绛彩瓷画亦摹仿文人画的诗书款印,有的还书有长篇题记。喜贺题材也有很多,如宜男多子、祥云飞燕、万年眉寿、三星高照等。四季山水、花卉翎毛也占一定的比例。

景德镇窑潘宇浅绛彩四皓图梅瓶(民国)

陶瓷界所说的浅绛,是借用国画术语,指的是清中期或偏晚流行的一种浓淡相间的黑色釉上彩料,在白瓷上绘制花纹,再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩,经低温烧成,使其瓷上纹饰与纸绢上的浅绛画近似的彩色瓷。不过,用于瓷器上的浅绛,其绘画题材已经不像传统粉彩那样局限于山水和花鸟,还有人物、走兽、楼阁、远近景之类。浅绛彩瓷的画艺师法于宋元以来,尤其是元代文人纸本或绢本画,而追求的是施彩浅淡、画意幽远的艺术风格。浅绛彩瓷画不但摹仿浅绛山水画的用色,还追求文人画淡抹轻染的色调,不似以往的粉彩、五彩瓷那样发色艳丽、浓重,而是淡雅、秀丽。

浅绛彩瓷也是晚清至民初陶瓷艺术发展的新亮点:它以俊逸清新的风采耀眼于群芳之中,对瓷画艺术的发展产生了深远的影响。与传统粉彩瓷的施彩工艺有明显的不同,浅绛彩瓷更为简便,直接以淡赭、水绿等彩浅涂薄染。因此,浅绛彩层面较普通粉彩更为浅薄,有些透明感。浅绛彩瓷在同治、光绪时期颇为流行,至清末民国初才逐渐被以景德镇的月圆会、珠山八友为代表的新粉彩瓷所取代。被取代的原因,有人归结为浅绛彩色料逐步被进口高温彩料代替。再加上浅绛彩瓷的工艺存在缺陷:颜色在釉上黏结不牢,容易磨损脱落;色泽远不如传统粉彩,尤其是进口彩料那样晶亮华润;而浅绛彩名家如程门、金品卿、王少维等相继辞世,后继者在绘画、书法和艺术修养方面都不如前辈,因此浅绛彩的整体艺术水平逐渐下降。

其实新粉彩就是以浅绛彩画瓷的方法,用粉彩作为彩料绘制彩色瓷。这段时期的新粉彩瓷画,设色清丽淡雅、苍润劲秀、彩色绚丽。其时,一批致力于粉彩彩绘研究与探索的艺术家活跃在景德镇瓷坛上。他们借鉴和吸收中国画的韵致,加以改良传统粉彩的工艺特征,形成具有写意风骨的新粉彩。与此同时,新粉彩瓷画师在浅绛彩瓷画家之后,又一次把陶瓷的装饰艺术向陶瓷绘画艺术推进了一大步。

由于浅绛彩、新粉彩瓷具有了陈设瓷和生活用瓷并存的特点,同时也满足了不同地位、不同文化层次、不同受用目的者的需要,因此在社会上颇受欢迎。浅绛彩、新粉彩瓷画师在长期的创作中形成了萧疏、朴茂、隽永、苍润、古雅的艺术风格,尤其是那种轻松活泼的构图、流畅自如的勾描以及集诗、书、画、印于一体的表现形式,成为一种晚清民国彩色瓷的时代风貌。

浅绛彩、新粉彩瓷画家的艺术追求突破了传统陶瓷彩绘只重装饰的审美特征和意识,这种艺术观和审美理想开拓了新的瓷画审美范畴;浅绛彩、新粉彩不仅为陶瓷美术增加了新的内涵,而且成就了晚清民国景德镇的瓷画艺术。

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